1999年全国第九届美展，没有设壁画展区，将壁画归类于设计作品展区。壁画作为最具公众性与综合性的造型艺术，其存在的地位似乎受到质疑。其后，中国壁画学会成立，举办了首届中国壁画大展。到全国第十一届美展，壁画展区暨第二届中国壁画大展的作品以空前的规模在中央美术学院美术馆展出。中国当代壁画在造型艺术中的地位看来还是不容质疑的。

　　对中国当代壁画地位的认识问题当然需要廓清，但就其自身而言，近些年来，在创作方面也产生了许多亟待研究和解决的问题。

　　从70年代后期到整个80年代，是我国壁画艺术的繁盛时期。北京机场壁画群以及同一时期一批优秀壁画作品的出现，开创了中国壁画复兴的先河，它的创新精神影响到整个中国的画坛，这些作品形成了社会大众对壁画艺术全新的认识和认同。

　　其后，建筑壁画在大江南北逐渐多起来，虽然其中不乏优秀的作品，但是，由于急功近利所导致的模仿、抄袭，使大量的、平庸的作品应运而生，近些年来，壁画的影响力已逐渐消退。而且，一些新问题的产生，使近些年来的壁画创作总体上陷于困境。

　　如何使我国的壁画事业健康、可持续地繁荣，我认为，我们要解决以下一些问题。

　　一、适应公共建筑发展的问题

　　建筑给予壁画存在的空间，而正因为壁画的存在使建筑的文化价值得以完整。壁画创作问题往往就发生在与建筑的关系上，建筑是否需要壁画?房子做多了，是否壁画就多了?显然不是。我国的公共建筑发展很快，水平不断提高，建筑风格、样式多元化，壁画要适应这个发展的要求。比如，当前以金属构件与新型材料为主的高技派建筑日益增多，比较著名的如北京的“国家大剧院”，奥运建筑“鸟巢”、“水立方”等等。它是否需要壁画，或是需要什么样的壁画，壁画和建筑的契合点在哪里?从创作观念的更新到新材料新技术的发展运用，都是需要壁画艺术家们重点研究和探索的新的课题。

　　一位建筑师说，我的建筑就是一件独一无二、完美无缺的作品，不再需要其他艺术品的共存。他所说的这件建筑作品竟是为一个艺术学院所设计的大楼。在中国，我曾受邀参与国内某重要纪念建筑的雕塑、壁画工作，其建筑师就不同意甲方在建筑内安排壁画，他认为，如果要，或许应是抽象的。

　　首都机场是作为航空港的功能性建筑，我们也希望它成为城市文化的窗口，它适合壁画的存在。然而，新的首都机场已基本取消壁画，在这样一个重要的公共建筑中，壁画已是多余的了。可以看出，这在某种程度上反映了当代建筑师和壁画家之间，建筑师与建筑甲方之间，壁画家与建筑甲方之间，已缺乏对建筑美术作品的基本认同。

　　比较极端的是，如今某些建筑师们不断地将自己的设计个性和独断专行无限制地放大，在他们眼中，壁画已经不再是重要的公共建筑中不可或缺的一部分。

　　业主的变更或新老交替，在建筑的“装修”中对原有的壁画也可以随意毁损。而且，在被毁壁画中有多么优秀的作品，作者曾付出了多少的心血与激情，我们过去的那种壁画与建筑同在的观念受到无情的打击。这些，也是我们面临的被人为边缘化的现实。

　　解决这些问题，首先需要壁画家的创作与研究适应当代建筑的发展，向建筑师学习并与之对话沟通，创造新的建筑与壁画完美结合的、具有说服力的范例。在壁画教学中，重视建筑史的学习，特别是现代主义之后，对后现代主义、高技派、解构主义等等诸建筑潮流的了解，其空间、材料适合性的了解等等。这样，才有与建筑师对话的可能。其次，需要改变目前建筑学教育中淡化美术教学的现状，培养未来建筑师的文化艺术情结。多年来，由于我国建筑院、系教学对人文教育与美术教育的忽视，新一代建筑师或“装修”设计师对建筑壁画知识比较欠缺，缺乏对建筑空间软环境的文化思考，即使在建筑物中安排壁画，也多出于少数有兴趣的甲方所要求，壁画仍摆脱不了“补壁”的命运。

　　二、壁画创新的问题

　　文学艺术创作是人类最丰富和最具个性的创造活动，它的结果具有无限的可能性。

　　创造、创作、创新，都着眼于一个“创”。然而，一件新的作品要给人新的意味和新的视觉感受，又谈何容易?千千万万人画画，前人又有那么多的优秀成果，要创造一些新意和新的形式，当然是困难的。这需要我们从生活和内心的感受出发，寻找新的表达方式，不断地尝试，通过积累，最终取得一定的突破。壁画的创作与制作过程，应该是充满智慧与才情的创造过程。

　　然而，在我们现在的壁画创作(不仅仅是壁画)中却少有这样的创造的意识。从题材选择到构图格式、造型方法、材料运用，陈陈相因的作品太多，有太多现成的套路与程式的搬用，缺乏艺术的创造性与想象力。简单化的、现成图式的抄袭、拼凑与集纳便可应付一个墙面，自然使它失去了生命力，甚至是令人生厌的。同时，壁画制作也是一个再创造的过程，作者往往不愿费时费力，致使制作粗糙。

　　这种现象更多地出现在新近的壁画作者中间，我看到这些问题带有一定共性，不能不引起重视。

　　三、后继创作队伍培养的问题

　　我国当前的高等教育在人文思想教育方面比较薄弱，我所接触的当今的美术学院学生(当然不是所有的)对文史哲课程不够重视。同时，高等美术教育还缺乏创作思想与基本创作方法的教育，缺乏创作构图能力与图式语言的训练，基本造型能力水平下滑，这对于培养高素质的壁画创作后继人才是十分不利的，显然影响到壁画创作的前景。

　　四、非创作问题

　　壁画创作制作“产业化”也是造成目前局面的原因之一，壁画的兴起造就了一大批周边行业和制作队伍，从若干“石雕城”或金属锻造工艺厂，程式化流水线式的制作将大量粗制滥造的雕刻与壁画“产品”变成廉价的商品，壁画创作后来产生的景气问题，不能说不与这些粗制滥造有关。

　　架上绘画市场的作品的价值是看已完成的作品的质量，而壁画定价是依照合同，是在作品完成之前。于是，贿赂、不正当竞争这些本与艺术创作毫无关系的操作成为获取创作合同的手段。壁画创作的急功近利和粗制滥造，除了壁画创作者自身艺术取向的原因之外，还在于现今无所不在的商业性“潜规则”的泛滥。

　　很遗憾的是，我国很多有经验、有成就的壁画家已无壁画可做，因为他们不适应市场，没有商业操作的能力。

　　五、寻找新的机会

　　为什么再也没有使首都机场出现一批高水平壁画的那种条件与环境?为什么首都机场后来的建筑物中寥寥无几的美术作品显得那么可有可无?商品广告占据了大量的室内空间，是否存在着短视的利益驱动?这是需要我们很好思考与面对的。

　　我以上谈的多是当前影响壁画艺术发展的一些问题。实际上壁画创作年表

　　，近些年来，一些执著于壁画创作的艺术家们仍有重大的作品问世，如内蒙古成吉思汗陵壁画《一代天骄》(孙景波等作)等第十一届全国美展获奖的壁画作品、中国壁画学会举办的两届壁画大展的获奖作品。它们成为我们壁画事业赖以生存与发展的支点，要研究它们成功的经验。

　　壁画作为一门公共艺术，它要在社会性、公众性与个性之间寻求平衡。与架上绘画不同，它还要在建筑与绘画之间寻求共生，壁画创作是需要突破制约的创造性活动。

　　人类有悠久的壁画历史，壁画毫无疑问还会发展下去。现在，壁画创作需要获得立足之地，需要寻找新的机会，机会无疑是存在的，但需要我们去争取。重新找到一些立足点，有了机会就要好好去做。研究新问题，与时俱进，以真诚的创作态度、开阔的艺术思路、精到的绘画与制作功夫，做出令人信服的作品，使人们对壁画产生新的的视觉感受与再次的认同，再次引起当今的社会大众，特别是建筑业主和建筑学界的关注与重视，中国壁画创作才可能健康发展，才有可能持续地繁荣。