出生年份： 1941～年
擅 长： 油画
毕业院校： 湖北美术学院
| 创作年代 | 1996年作 | 尺寸 | 高434cm;总长2250cm |
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| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 天籁 | |
| 作品描述 | 唐小禾$程犁 湖北省博物馆编钟馆 编钟馆的设计，建筑师为使人产生楚高台建筑的想象，采用了高峻的锥台式四坡顶式样。其内部为两层八面体的回形空间，中间存放那惊世骇俗的编钟。序厅壁面装置《天籁》与这样的空间环境对话，从尺度和形式上都得考虑强化它升腾的动势，强化它的空灵感、超脱感，强化它“周流乎天”的景观。这也正是《天籁》创作的基本契机。 楚人的上可穿云，下可入地，纵横驰骛，人神交融的宇宙流观意识，则是它显著的精神特征。 楚人在造型艺术作品中，创造了大量天宇的纹饰：卷云纹、勾云纹、连云纹、星云纹、云气纹、云雷纹……它象征着的，不是云，就是气，是水，是霞，是闪电、雷鸣！是些飘忽不定，无拘无束，飞扬流动的生命，一种大气盘旋的景观，一种天上、人间、地下的观照方式。 楚人最早认识到宇宙中蕴含着音乐：“清明像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨”，而“大乐与天地和”，正是中国古典音乐审美的最高境界。 作者通过湖北省博物馆编钟馆序厅的铸铜装置，表达自古以来中华民族对人类所感受到的最美的乐音，乃是宇宙旋律中的“至乐”“希声”。 楚艺术中，飞扬回旋的云气纹饰，高颈长足的器皿形态，形奇的鸟篆文字，这些可视之物连接着天地，发出天地之音。它缤纷交错、若离若合、将绝复续，将这些符号组合成相互感应、倾泻，既繁丽又疏朗，既诡异又畅达，向上升腾，向下感应，在无序中有序，在有序中无序。这就是在《天籁》创作图示中表达的意蕴。 大型铸铜装置《天籁》与编钟陈列馆的那些透露出灵性的艺术珍宝，与编钟馆建筑师的创意形成一种和谐，传达的是众窍自鸣，自然，自发，自由的“至乐”、“希声”。创造出使人无言而心悦的境地。 ---《中国现代美术全集·壁画卷》图版说明第103页 第九届全国美术作品展览优秀奖 |
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出生年份： 1941～年
擅 长： 油画
毕业院校： 湖北美术学院
1950-1970手稿图中的中
展览时间：2017.02.16 - 2017.02.25
展览地点：21 avenue Vélasquez, Paris, France
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